Le film aurait pu et surtout « dû » faire 90 minutes…
Dernier film de Clint Eastwood, qui a toujours l'air du vieux cowboy, un peu vouté, le chapeau, les jeans, la veste en cuir, tout est là, encore à 91 ans.
Ce n'est pas un grand film, mais on ne s'y ennuie pas. Il a le don de nous raconter une histoire simple et d'y mettre un peu de piquant. Un « poulet », le coq de combat de Rafael, y est d'ailleurs pour quelque chose. Il deviendra un de ses compagnons de route.
Ça reste encore le meilleur divertissement en attendant le théâtre qui revient en septembre…
Alors 2 films étatsuniens, qui attirent par leurs distributions :
Le scénario est basé sur le roman de Jennifer Vogel, racontant son parcours à partir du moment où son père, qu'elle admire, les abandonne. Elle passe par des phases de rébellion, d'itinérance et de doute jusqu'à ce qu'elle décide, jeune adulte, de retrouver son père. Elle partagera son quotidien de petite misère et ses mensonges à répétition, qu'elle essaie toujours d'excuser. Un jour, elle prend la décision de reprendre ses études et s'inscrit à l'université en journalisme.
L'histoire se termine par une chasse-à-l'homme, en direct à la tété, pour traquer ce faux-monnayeur, qui n'a d'autres choix que d'en finir.
Sean Penn fait encore preuve de créativité. Une réalisation audacieuse tout en étant sans fard. On sent l'intention de garder un œil de journaliste sur certains faits, à travers des images parfois prises à la volée, par des moyens simples.
J'avais quelques à prioris face à ce film étatsunien tourné en France. Par contre, je me suis dit que Matt Damon avait toujours choisi ses scénarios avec intelligence. Je ne l'ai pas regretté.
C'est encore une histoire père-fille, où il est aussi question de prison, mais dans le sens inverse. L'intrigue s'installe petit à petit, ponctuée de revers imprévisibles.
Il est un peu surprenant de voir Damon dans ce rôle de gars de chantier, mal dégrossi, sans culture artistique, qui n'a qu'un but : aider sa fille. Sa relation avec la petite Maya est un délice de complicité, où on peut parfois le voir retrouver son sourire.
Comment ne pas aimé ce film de Liesl Tommy, qui présente la majorité des succès de « la Reine de la Soul » et une partie de sa vie. Le plus intéressant est de voir comment elle prend les choses en main et guide les musiciens vers le son et le rythme qui l'habitent.
L'immense répertoire de cette chanteuse, pianiste et auteure-compositrice comprend soul, jazz, gospel et rhythm and blues.
Déchirée très jeune par l'abus d'un ami de famille, elle sera mère à l'âge de 12 ans. Encouragée par le clan familiale, surtout son père, elle finira par se libérer de l'emprise des hommes qui l'entourent et qui auront aussi abusé de son talent.
Cette Diva a milité pour les droits civiques aux côtés de Martin Luther King. Elle a écrit Chain of Fools contre la guerre du Viêt Nam et Respect, hymne féministe, qui devient le symbole du combat de la communauté noire pour la liberté.
Un rapprochement à faire avec la vie tourmentée de Amy Winehouse, de son style et même parfois de sa voix.
Elle a d'ailleurs influencé plus d'un.e artiste contemporain.e. Pour n'en citer que quelque-un.es : Whitney Houston, Amy Winehouse, Elton John, Prince, David Bowie…
Film à voir…
Boy erased de Joel Edgerton . avec Lucas Hedges . Nicole Kidman . Russell Crowe . Xavier Dolan . Théodore Pellerin
Un film sorti en 2018, qui semble d’une autre époque, mais dont la triste réalité n’est pas très loin de nous. Il est ici question des thérapies de conversion, une connerie soutenue par la religion, évidemment.
C’est l’histoire de Victor Sykes, qui a su résister et confronter les autorités, tant familiales que religieuses. Une folie… où l’homosexualité est un péché, qui doit être sévèrement puni. On enferme donc les jeunes, au besoin, et ça se passe aux États-Unis.
C’est d’une cruauté inimaginable…
Nos 2 jeunes acteurs gais les plus assumés y jouent, soit Xavier Dolan et Théodore Pellerin. Ce sont de petits rôles, mais tout de même des personnages importants pour Jared et le déroulement de l’histoire.
Le titre en français est Garçon effacé. On pourrait en avoir long à écrire ici…
Ce film de Leos Carax, Annette est considéré comme un opéra rock, mais je dirais que c'est un hommage aux arts vivants, en plus du cinéma, de l'animation, des effets visuels…
Annette est une marionnette jusqu'au dénouement, où elle fait preuve d'un raisonnement presqu'adulte, laissant derrière elle la poupée désarticulée.
Je ne suis pas fanatique des films musicaux, c'est donc pour la créativité de l'auteur que j'y suis allée et pour Adam Driver, acteur fascinant et talentueux. Un rôle à l'opposé du sérieux qu'on lui attribue habituellement. Les cheveux longs lui vont très bien. J'ai pensé que le style musical avait été adopté pour adoucir la trame dramatique.
Il y a un peu de La Voix humaine d'Almodovar dans ce film, qui se rapproche du théâtre. Un mélange des genres assez appréciable.
À souligner l'ouverture et la conclusion où l'équipe déambule pour nous. Carax y figure, en plus d'apparaître à la console au tout début du film.
Les gens qui connaissent mon emploi du temps se demandent sûrement comment j'ai pu voir 3 films en 1 semaine… Les personnes qui collaborent au journal et la coordonnatrice du Conseil jeunesse sont en vacances. J'en profite pour travailler sur des projets personnels, tout en faisant des mises à jour de documents… et aller au cinéma.
Une très bonne distribution toutefois. Antoine-Olivier Pilon, malgré son jeune âge, n'a plus besoin de faire ses preuves. Il évolue d'un rôle à l'autre avec aisance et professionnalisme.
Un bonheur aussi de voir Stéphane Rousseau, tout aussi bon dans un rôle dramatique qu'en humour. Il devrait jouer plus souvent.
Je n'avais pas vu le 1er film de Yan England, mais…
Et pour les personnes qui font un rapprochement avec Nadia Butterfly, il n'y a pas à s'inquiéter, ce n'est pas un film sur la natation.
Une petite critique graphique : j'aurais placé les 4 noms du haut à gauche de l'affiche, sur la verticale. Ça aurait dégagé la tête, tout en dynamisant l'espace.
